Nagroda Akademii Filmowej – znana jako Oscar  – coroczna nagroda przyznawana przez Amerykańską Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej w dziedzinie filmu. Została ufundowana w 1927 roku. Nagradzane są wstępnie nominowane filmy, które w poprzedzającym roku kalendarzowym były wyświetlane w amerykańskich kinach. Ceremonia rozdania Oscarów od 2002 roku odbywa się w Teatrze Dolby w Hollywood. Obecnie nagroda ta jest uznawana za najbardziej prestiżową nagrodę filmową, pomimo że dotyczy głównie kinematografii amerykańskiej.

 

 W nocy z dnia 26 na 27 lutego odbyła się 89. Gala rozdania nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej. Jak co roku towarzyszyły nam wielkie emocje, wielkie zaskoczenia jak i wielkie rozczarowania. Czyli w skrócie mówiąc nic nowego. Jednakże tym razem muszę przyznać, że gala rozdania Oscarów nieco zaburzyła dotychczasową harmonię. Na czym polega problem? Wyjaśniamy poniżej w naszej relacji z gali. ;)

Zeszłoroczna gala Oscarów została zbojkotowana przez niektórych czarnoskórych aktorów, albowiem według nich Oskary były "białe". Całe zamieszanie reklamował slogan #OscarsSoWhite. W tym roku takiego problemu nie było co nie znaczy, że nie obyło się bez kilku skandali. Większość z nich związana jest z prowadzącym show Jimmyem Kimmelem, który bardzo często lubił się odnosić się do polityki i obecnego prezydenta USA Donalda Trumpa. Kulminacją jego żartów było wysłanie tweeta do Donalda Trumpa czy już śpi i czy nie ogląda czasem Oscarów. Udało mu się tym rozbawić widownię w Dolby Theatre. Jednakże pan Kimmel przede wszystkim będzie znany z "suchych żartów" oraz czarnego humoru, którym raczył nas obdarować podczas trwania gali. Jego żarty o Melu Gibsonie czy O.J. Simpsonie są tego potwierdzeniem. Jednakże całość miała bardzo pozytywny wydźwięk, a więc prawdopodobnie nikt się nie powinien obrazić. Głównym elementem gali był również trwający od lat spór Kimmela z Mattem Dimonem. Podczas uroczystości było wiele śmiesznych sytuacji dotyczących sprzeczki tych dwóch postaci i trzeba przyznać, że całkiem nieźle się to sprzedało. Zarówno ja jak i widzowie Dolby Theatre świetnie się bawiliśmy podczas tych momentów. Natomiast jeśli chodzi o samego prowadzącego to uważam, że poradził on sobie znakomicie z prowadzeniem gali. Wypadł lepiej niż Chris Rock i zdecydowanie lepiej niż Neill Patrick Harris dwa lata temu. Był niesłychanie naturalny, pogodny i ewidentnie rozluźniony. Każdy jego komentarz pochodził prosto z serca i być może dlatego nie bał się on mówić wprost o sprawach tak oczywistych, że nikt przeważnie o nich nie mówi. Opatrzył komentarzem galę, jej czas trwania i wiele innych rzeczy. Należy również zwrócić uwagę na jego monolog, który również posiadał komediowy wydźwięk. I choć niekiedy zdarzało się prowadzącemu przekroczyć granicę dobrego smaku to uważam, że w większości przypadków był to przeważnie pozytywny wydźwięk.

Co innego mogę powiedzieć o studiu Canal+, które pojawiało się w przerwach na reklamy. Prowadząca studio pani Grażyna Torbicka nie dość, że wyglądała przepięknie, to jeszcze udało jej się w świetny sposób prowadzić rozmowy z gośćmi pojawiającymi się w studiu. Niestety nie mogę tego samego powiedzieć o co poniektórych gościach pojawiających się w studiu. Skąd wy ich wzięliście? To po prostu jest oburzające. Jak o kinie mogą się wypowiadać osoby z tak prymitywnymi odzywkami, taką masą uprzedzeń oraz niesmacznych i uszczypliwych zwrotów w kierunku aktorów oraz całego wydarzenia. Ja rozumiem, że każdy może wyrażać swoje zdanie na ten temat, ale żeby to uczynić trzeba również znać granice przyzwoitości i dobrego smaku. Niektórym gościom studia tego ewidentnie brakowało przez co powroty do studia Canal+ okazywały się niesłychanie męczące. Proszę organizatorów, aby wzięli sobie to do serca i na następny rok nie zapraszali "krytyków" filmowych takich jak Janusz Wróblewski oraz pani Urszula Śniegowska. Słuchanie ich wypowiedzi to była istna katorga, a każde kolejne spotkanie z nimi pozostawiało jeszcze większy niesmak. Tak na marginesie pan Wróblewski mówi o niedbałości organizatorów Oscarów i mówi o ich wpadce jako o czymś niesłychanie niedopuszczalnym, a mnie na przykład zniesmaczyło, że dzwonił mu telefon na wizji, którego wcześniej nie raczył wyciszyć. To się nazywa brak profesjonalizmu.

Galę rozpoczął występ Justina Timberlakea, który zaśpiewał nominowaną do Oscara piosenkę "Can't Stop The Feeling". Zrobił nie małe show dzięki czemu udało mu się rozruszać widownię Dolby Theatre (świetny wokal). Następnie na scenę wkracza Jimmy Kimmel ze swoim monologiem. Następnie pierwsza nagroda dla aktora drugoplanowego. Odbiera go Mahershala Ali. Jest to zaskoczenie, co nie znaczy, że rola była zła. Niemniej jednak według mnie w gronie nominowanych było więcej ciekawszych osób do obdarowania. No ale bywa. Akademia odkupuje winy za rok poprzedni. Najlepsza charakteryzacja okazała się w "Legionie samobójców", a kostiumy w "Fantastycznych zwierzętach i jak je znaleźć". To już czwarty Oscar dla Colleen Atwood. Pani kostiumolog wychodzi zmieszana na scenę, albowiem sama się nie spodziewała takiego werdyktu. Najlepszy dokument to "O.J. Made in America". Później występ Lin-Manuel Mirandy z filmu "Vaiana: Skarb oceanu" i piosenka "How Far I'll Go". Perfekcyjne wykonanie. Oscar za montaż dźwięku idzie do "Nowego początku", a za najlepszy dźwięk do... uwaga niespodzianka "Przełęcz ocalonych". Później Viola Davies odbiera zasłużoną statuetkę za rolę drugoplanową kobiecą. Raczy nas jeszcze całkiem długą i poruszającą przemową. Co ciekawe w tym roku bardzo rzadko pośpieszano twórców. Tak jakby chciano dać im się wypowiedzieć. Najlepszy nieanglojęzyczny film to "Klient". Krótki metraż animowany to "Piper", a animacja to oczywiście "Zwierzogród". Pierwszy Oscar dla "La La Land" idzie dla filmu za scenografię. Efekty specjalne to "Księga dżungli", a montaż "Przełęcz ocalonych". Mel Gibson powoli wraca do łask. Następnie film Damiena Chazellea przejmuje Oscary i zgarnia nagrody za piosenkę, muzykę i zdjęcia. Natomiast scenariusz oryginalny to "Manchester by the Sea" (brawo!), a adaptowany "Moonlight" (brawo!). Za reżyserię zasłużoną statuetkę zgarnia Damien Chazelle, a aktor pierwszoplanowy to TAK... Casey AFFLECK! No nareszcie! Wielka rola godna najwyższego wyróżnienia. Najlepsza aktorka to niestety Emma Stone. Należało jej się za "Birdmana" więc uznajmy, że taki był zamysł akademii aby wręczyć jej nagrodę. Najważniejszego Oscara wieczoru wręczają Warren Beatty oraz Faye Dunaway z filmu "Bonnie i Clyde". A Oscara otrzymuje... pewne zamieszanie na scenie, pan Beatty ociąga się z przeczytaniem wyniku. Robi dziwne miny aż pani Dunaway każe mu przestać się wygłupiać. Gdy ten daje jej kartę ona czyta ze zdumieniem, ale ogłasza werdykt. "La La Land"! Machina ruszyła i cała produkcja filmu wychodzi na scenę. Coś jest jednak nie tak. Jakiś dziwny pan techniczny kręci się po scenie. Producent "La La Land" nagle oznajmia, że to pomyłka. Ale zaraz, że CO!? Bez zawahania pokazuje kamerom prawdziwą kartkę z werdyktem gdzie widnieje tytuł "Moonlight"! COOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! No tego to ja się nie spodziewałem. Jestem tak samo zamurowany jak twórcy filmu "Moonlight" włączając w to prawie całą widownię Dolby Theatre. Nikt nie wie czy to się dzieje naprawdę czy to jakiś żart (niesmaczny zresztą). Na scenie pojawia się Kimmel i obraca wszystko w żart pytając się "coś ty Warren narobił?". Aktor wyjaśnia skąd pomyłka i zawahanie. W kopercie zamiast nazwy filmu znalazł werdykt "EMMA STONE – "La La Land". Nie wiedział o co chodzi i dlatego tak przedłużał werdykt. Niestety, ale obsługa techniczna wręczająca koperty zawaliła. Produkcja "Moonlight" wdrapuje się na scenę i jest tak samo zmieszana jak prawdopodobnie połowa świata. Całość na szczęście kończy się w miarę szczęśliwie.

A więc jak widzicie 89. Gala rozdania nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej była doprawdy niezwykła i zaskakująca. Nie tylko werdykty potrafiły zaskoczyć, ale również prowadzący czy też obsługa techniczna ;). Wszystko to pokazuje, że nawet najlepszym zdarza się wpadka, albowiem koniec końców jesteśmy tylko ludźmi. Oczywiście zła fama poszła i parę głów pewnie za tę wpadkę poleci, ale jedno jest pewne. Gala na długo zapadnie w pamięci. Podsumowując natomiast werdykty muszę przyznać, że niektórych się spodziewałem, niektóre były wręcz oczywiste, niektóre to zaskoczenie, ale koniec końców jestem szczęśliwy z większości przyznanych nagród. Jedynie ta Emma Stone mi gdzieś tam wadzi, ale przeboleje. Natomiast pomimo tego, że typowałem  "Manchester by the Sea" do najlepszego filmu muszę powiedzieć, że tak samo cieszę się z nagrody dla "Moonlight". To wyjątkowy film i na nagrodę zasłużył. W tym roku była naprawdę duża konkurencja i ciężkie decyzje do podjęcia. Sama gala również stała pod znakiem zapytania, jednakże twórcy jak i prowadzący spisali się na medal. Była ona ciekawa, dobrze poprowadzona oraz zaskakująco przyjemna. Nie ciągnęła się tak jak to miało niekiedy miejsce. Z ciekawszych rzeczy należy na pewno powiedzieć o spadających z sufitu przekąskach (dwa razy), gwiazdach czytających wredne tweety na swój temat, niekończącej się waśni pomiędzy Kimmelem a Damonem, wycieczce turystów, która "nieświadomie" odwiedziła Dolby Theatre, świetną oprawą graficzną oraz ciekawą serią filmów ukazujących nam inspiracje obecnych gwiazd. Było również dużo humoru, który skutecznie rozładowywał napiętą atmosferę. Największym wygranym jest oczywiście "La La Land" z 6 Oscarami na koncie, później mamy "Moonlight" z 3 statuetkami oraz "Manchester by the Sea" i "Przełęcz ocalonych" z dwiema nagrodami. Największymi przegranymi okazali się: "Nowy początek" zgarniając zaledwie jedną statuetkę spośród aż 8 nominacji oraz film "Lion. Droga do domu" posiadający aż 6 nominacji i żadnej nagrody. Tak jak można było przypuszczać.

Jeśli jesteście ciekawi naszych Oscarowych prognoz zapraszamy TUTAJ gdzie znajdziecie nasza listę nominowanych. Większość z tytułów jest opatrzonych linkiem, który prowadzi do osobnych stron z naszymi recenzjami obrazów. Gorąco zapraszamy do zapoznania się z nimi. Poniżej natomiast pełna lista wszystkich zdobywców. To już wszystko. Do zobaczenia z rok. ;)

"Piper"

Nagroda Akademii Filmowej – znana jako Oscar  – coroczna nagroda przyznawana przez Amerykańską Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej w dziedzinie filmu. Została ufundowana w 1927 roku. Nagradzane są wstępnie nominowane filmy, które w poprzedzającym roku kalendarzowym były wyświetlane w amerykańskich kinach. Ceremonia rozdania Oscarów od 2002 roku odbywa się w Teatrze Dolby w Hollywood. Obecnie nagroda ta jest uznawana za najbardziej prestiżową nagrodę filmową, pomimo że dotyczy głównie kinematografii amerykańskiej.

Oscary 2017 – Nominacje Silver Screen

Już wkrótce rozpocznie się 89. gala wręczania nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej. Jak co roku wydarzenie to wywołuje skrajne emocje. Trzeba jednak przyznać, że wydarzenie to nie może się równać z żadnym innym. Żadna gala nagród filmowych nie jest tak dobrze rozpoznawalna ani tłumie oglądana jak Oscary. Złota statuetka stała się symbolem prestiżu niemogącego się równać z żadnym innym wyróżnieniem. A skoro uroczystość odbędzie się już jutro czas wytypować naszych kandydatów.

W tym roku postanowiliśmy nieco zmienić zasady gry. Oprócz naszych osobistych kandydatów wymienimy również tych, którzy według nas nagrodę również mogliby dostać. Gotowi? Zacznijmy więc.

FILM 

"Nowy początek" 

"Przełęcz ocalonych" 

"Ukryte działania" 

"Lion. Droga do domu" 

"Moonlight" 

"Fences" 

"Aż do piekła" 

"La La Land" 

"Manchester by the Sea" 

W najważniejszej kategorii pomimo wielu bardzo dobrze wytypowanych tytułów znalazło się również parę "pomyłek", które nijak nie pasują do całej reszty. Są to "Ukryte działania" i "Lion. Droga do domu". Pierwszy z nich to porządnie stworzony film, który całkiem dobrze się prezentuje, ale przy innych nominowanych wypada miałko. Natomiast nominacja dla filmu "Lion" to jedna wielka pomyłka. Ta produkcja to dużo gorsza wersja "Slumdoga". Nudna i banalna. Nadal próbuję się pozbierać po tej ekstrawaganckiej decyzji akademii. Zdecydowanie lepiej prezentowałaby się całość gdyby na ich miejsach pojawiały się tytuły "20th Century Women" ("Kobiety XX wieku") oraz "Milczenie" Martina Scorsese. Obydwa tytuły na to zasługują i zostały niesłusznie zepchnięte w tył ze względu na poprawność polityczną. Chociażby w przypadku "Ukrytych działań". Natomiast moim typem do najlepszego filmu jest "Manchester by the Sea". Decyzja ta jest bezsprzeczna, albowiem film jest po prostu wyborny. Zasługuje na tą nagrodę i myślę, że ma spore szanse. Powiem więcej, że pokona "La La Land". Wiem, że to głupie, ale prawda jest taka, że prezentuje się znacznie lepiej niż musical Damiena Chazelle.

AKTOR 

Casey Affleck - "Manchester by the Sea" 

Andrew Garfield - "Przełęcz ocalonych" 

Ryan Gosling - "La La Land" 

Viggo Mortensen - "Captain Fantastic" 

Denzel Washington – "Fences"

Ta kategoria jest bardzo dziwna za sprawą jednego aktora. Tak, jest nim Ryan Gosling. Przyznaję, że jego rola w "La La Land" jest bardzo dobra i inna niż wszystkie, ale bądźmy szczerzy. To nie jest rola na miarę Oscara. Przy reszcie prezentuje się zadziwiająco miałko. Zarówno Andrew Garfield jak i Viggo Mortensen ukazują nam niezapomniane kreacje i są one godne przyznanej nominacji. Jednakże według mnie walka potoczy się pomiędzy wybitnymi kreacjami Denzela Washingtona w "Fences" ("Bariery") oraz Casey Afflecka w "Manchester by the Sea". Ja bardziej przychylam się w stronę pana Afflecka, albowiem jego rola jest wprost nieziemska. Zasługuje on na nagrodę i powinien ją otrzymać bez dwóch zdań. Pan Washington nie powinien się obrazić, albowiem na na swoim koncie już dwie złote statuetki.

P.S. Jak Gosling wygra to będę bardzo wkurzony...

AKTORKA 

Isabelle Huppert - "Elle" 

Ruth Negga - "Loving" 

Natalie Portman - "Jackie" 

Emma Stone - "La La Land" 

Meryl Streep – "Boska Florence" 

Bardzo ciekawa i różnorodna kategoria. Szczególnie jeśli chodzi o wybory takie jak Ruth Negga oraz Isabelle Huppert. Totalne zaskoczenia, ale zasłużone nominacje. Oczywiście na liście jest też nieszczęsna Emma Stone. Taki sam przypadek jak u Goslinga z tym że Stone chcąc nie chcąc gra od niego znacznie lepiej. Nie zmienia to jednak faktu, że jej miejsce powinna zastąpić Annette Bening z "Kobiet XX wieku" ("20th Century Women"). Na statuetkę największe szanse ma Natalie Portman i to na nią oddaję swój głos. Świetna rola. Aczkolwiek muszę przyznać, że Meryl Streep w "Boskiej Florence" po raz kolejny pokazała klasę. Jej rola jest wprost olśniewająca i w 100% zasługiwała na nominację. Nie będę miał więc nic przeciwko jeśli zgarnie w tym roku tę nagrodę.

AKTOR DRUGOPLANOWY 

Mahershala Ali - "Moonlight" 

Jeff Bridges - "Aż do piekła" 

Lucas Hedges - "Manchester by the Sea" 

Dev Patel - "Lion. Droga do domu" 

Michael Shannon - "Zwierzęta nocy"

Kolejna kategoria z jednym niepasującym do całej reszty nazwiskiem. Tak, to Dev Patel i nieszczęsny "Lion". Rola nijaka i wymuszona. W "Slumdogu" zdecydowanie lepszy i bardziej autentyczny. Później mamy świetnego Jeffa Bridgesa w "Aż do piekła", ale nie na tyle dobrego by zasługiwać na tę nominację. Zdecydowanie lepiej tutaj wypada Lucas Hedges i Mahershala Ali. Nagroda natomiast powinna powędrować do Michaela Shannona za rewelacyjną kreację w "Zwierzętach nocy" Toma Forda.

AKTORKA DRUGOPLANOWA 

Viola Davis - "Fences" 

Naomie Harris - "Moonlight" 

Nicole Kidman - "Lion. Droga do domu" 

Octavia Spencer - "Ukryte działania" 

Michelle Williams - "Manchester by the Sea" 

O rety. Kolejna kategoria z tym samym problemem. Co do jasnej cholery robi tutaj Octavia Spencer? Jej rola w "Ukrytych działaniach" jest dobra lub nawet bardzo dobra, ale nie jest to rola Oscarowa! W Porównaniu z całą resztą nominowanych wypada przeciętnie. Już nawet Michelle Williams i Nicole Kidman wypadają lepiej choć nominacje zawdzięczają pojedynczym, ale niesamowicie potężnym scenom, w których pokazują prawdziwą wielkość swojego aktorstwa. Zdecydowanie powinno się ją zastapić Gretą Gerwig z filmu "Kobiety XX wieku" ("20th Century Women"). Na nagrodę zdecydowanie zasługuje Viola Davies i jej niesamowita kreacja w filmie "Bariery" ("Fences"). Nie obraziłbym się jednak gdyby nagrodę przyznano również Naomie Harris, która totalnie mnie zaskoczyła w kreacji z "Moonlight".

REŻYSER 

Denis Villeneuve - "Nowy początek" 

Mel Gibson - "Przełęcz ocalonych 

Damien Chazelle - "La La Land"" 

Kenneth Lonergan - "Manchester by the Sea" 

Barry Jenkins - "Moonlight" 

Są dobre i złe wybory. Do złych na pewno zalicza się Denis Villeneuve, a do tych lepszych Mel Gibson. Nie mniej jednak oni są daleko w tyle za czołową trójką. Barry Jenkins, Kenneth Lonergan i Damien Chazelle powalczą o statuetkę. Zwycięsko z tej bitwy powinien wyjść pan Chazelle, albowiem oglądając "La La Land" da się z łatwością dostrzec fenomenalną pracę reżysera. Udało mu się połączyć ze sobą szereg całkiem odmiennych elementów w niebywale spójną całość, a to jest nie lada sztuka.

SCENARIUSZ ADAPTOWANY 

"Nowy początek" – Eric Heisserer

"Lion. Droga do domu" – Luke Davies

"Ukryte działania" - Allison Schroeder, Theodore Melfi

"Fences" – August Wilson

"Moonlight" – Barry Jenkins

Niepotrzebnie się tak produkuję jak to i tak nic nie daje. Pomińmy od razu "Nowy początek", "Liona. Drogę do domu" i "Ukryte działania", albowiem te nominacje to jakiś żart. Szczególnie jeśli chodzi o dwa pierwsze tytuły. Na statuetkę zasługuje "Moonlight", aczkolwiek jeśli będzie to "Fences" również się nie obrażę. 

SCENARIUSZ ORYGINALNY 

"Aż do piekła" – Taylor Sheridan

"La La Land" – Damien Chazelle

"Lobster" - Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou

"Manchester by the Sea" – Kenneth Lonergan

"20th Century Women" – Mike Mills

Tutaj mamy same perełki. Nadzwyczajne historie opowiedziane za pomocą najprostszych rzeczy. I choć wydawać by się mogło, że decyzja ta będzie ciężka to w rzeczywistości jest całkiem na odwrót. Na statuetkę zasługuje wyłącznie scenariusz do filmu "20th Century Women" ("Kobiety XX wieku"). To wręcz nieziemski produkt, który poraża swoją kreatywnością i lekkością. Jest rewelacyjnie osadzony w kulturze i ukazuje nam kolejną niezwykłą historię wydającą się nam na pozór całkiem normalną. "Manchester by the Sea"  z nagrodą mnie nie zasmuci, ale nie zmienia to faktu, że całe moje serce należy do filmu i scenariusza Mikea Millsa.

FILM NIEANGLOJĘZYCZNY 

"Tanna" 

"Land of Mine" 

"Toni Erdmann" 

"Klient" 

"Mężczyzna imieniem Ove"

Po prostu "Toni Erdmann". Nie miałem szans obejrzeć żadnego innego filmu z tej kategorii, a więc postawię na to co miałem okazję zobaczyć. Jedyne co mogę napisać o samym filmie to fakt, że jest to dobry i świetnie zrobiony film. Zdecydowanie za długi, ale tak czy siak nadal bardzo dobry. (Recenzja wkrótce). W obecnym zestawieniu zdecydowanie brakuje mi filmu Parka Chan Wooka "Służąca".

DOKUMENT 

"Fuocoammare. Ogień na morzu" 

"I Am Not Your Negro" 

"Życie animowane" 

"O.J.: Made in America" 

"13th" 

W tej kategorii nie posiadam faworyta, albowiem nie udało mi się obejrzeć żadnego z nominowanych tytułów. Zaryzykuję jednak "szczęśliwy traf" i typuję dokument "O.J.: Made in America".

ANIMACJA 

"Kubo i dwie struny" 

"Nazywam się Cukinia" 

"Vaiana: Skarb oceanu" 

"Czerwony żółw" 

"Zwierzogród" 

Od razu się przyznam, że nie widziałem "Czerwonego żółwia" i "Nazywam się Cukinia". Natomiast i tak uważam, że Oscara otrzyma "Zwierzogród", który w bardzo ładny sposób mówi o segregacji rasowej. "Kubo i dwie struny" to również ciekawa propozycja. Natomiast obecność animacji "Vaiana: Skarb oceanu" w zestawieniu to jest jakiś żart.

MUZYKA 

"Jackie" – Mica Levi

"La La Land" – Justin Hurwitz

"Lion. Droga do domu" - Dustin O'Halloran, Volker Bertelmann

"Moonlight" – Nicholas Britell

"Pasażerowie" – Thomas Newman

Jedna z najbardziej szokujących kategorii. Szczególnie jeśli chodzi o takie wybory jak "Lion" czy "Pasażerowie". Naminacja dla "La La Land" jest oczywista co nie znaczy, że muzyka jest jakaś specjalnie wyjątkowa. To samo tyczy się ścieżki dźwiękowej do "Jackie", która z jednej strony jest ciekawa, a zaś z drugiej po dłuższy czasie strasznie męcząca. Dla mnie nagroda powinna powędrować do Nicholasa Britella za muzykę do "Moonlight", aczkolwiek statuetkę zgarnie pewnie Justin Hurwitz. Najbardziej jednak boli mnie brak nominacji dla Abla Korzeniowskiego za kompozycje do "Zwierząt nocy", które bezkompromisowo przebijają wszystkie wymienione tutaj tytuły.

PIOSENKA 

Emma Stone "Audition (The Fools Who Dream)" - "La La Land" 

Justin Timberlake "Can't Stop the Feeling" - "Trolle" 

Ryan Gosling "City of Stars" - "La La Land" 

Sting "The Empty Chair" - "Jim" 

Lin-Manuel Miranda "How Far I'll Go" - "Vaiana: Skarb oceanu" 

Czemu to się dzieje najpierw brak nominacji dla Abla, a teraz to! Za co "La La Land" ma dwie nominacje? Te piosenki nie są ani zbytnio szczególne, ani rewelacyjnie zaśpiewane. Do tego dochodzi jeszcze nieszczęsna "Vaiana". Serio? Jedyne sensowne wybory to Justin Timberlake czy Sting. Ten drugi znacznie lepszy. "Can't Stop the Feeling" to może i jest świetna wakacyjna piosenka, ale nic poza tym. Ja się pytam gdzie jest nominacja dla Florence + The Machine za piosenkę do "Osobliwego domu Pani Peregrine" pt: "Wish That You Were Here"? Prezentuje się ona o niebo lepiej niż całe to zestawienie. Z dwojga złego wybieram Stinga, ale mam tę świadomość, że pewnie któryś z niszczęsnych utworów z "La La Land" wygra. Boziu...

ZDJĘCIA 

"Nowy początek" 

"La La Land" 

"Lion. Droga do domu" 

"Moonlight" 

"Milczenie" 

"La La Land". Piękne, szerokie, długie i dynamiczne kadry czynią z filmu Chazellea wyjątkowe arcydzieło. Nie obrażę się jednak gdy statuetkę otrzyma "Milczenie", albowiem tam również mamy do czynienia z niesamowitymi ujęciami. 

MONTAŻ 

"Nowy początek" 

"Przełęcz ocalonych" 

"Aż do piekła" 

"La La Land" 

"Moonlight" 

Zdecydowanie "Moonlight" bądź ewentualnie "La La Land".

EFEKTY SPECJALNE 

"Żywioł. Deepwater Horizon" 

"Doktor Strange" 

"Księga dżungli" 

"Kubo i dwie struny" 

"Łotr 1. Gwiezdne Wojny - Historie" 

W tej kategorii mamy zarówno olśniewająco efekciarskie efekty z "Doktora Strangea", praktyczne efekty w "Kubo i dwie struny", oszałamiające CGI w "Księdze dżungli", a także "Żywioł. Deepwater Horizon" i "Łotr 1. Gwiezdne Wojny – Historie". Według mnie statuetka powinna powędrować do "Księgi dżungli".

DŹWIĘK 

"Nowy początek" 

"Przełęcz ocalonych" 

"La La Land" 

"Łotr 1. Gwiezdne wojny - historie" 

"13 godzin: Tajna misja w Bengazi" 

MONTAŻ DŹWIĘKU 

"Nowy początek" 

"Żywioł. Deepwater Horizon" 

"Przełęcz ocalonych" 

"La La Land" 

"Sully" 

SCENOGRAFIA 

"Nowy początek" 

"Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć" 

"Ave, Cezar!" 

"La La Land" 

"Pasażerowie" 

W tym przypadku każdy z tytułów ma nad wiele do zaoferowania. Ja celuję w "La La Land", albowiem pojawiające się w nim scenografie to coś niesamowitego. Jednakże muszę przyznać, że zarówno "Pasażerowie" jak i "Nowy początek"  również na tym polu prezentują się niesamowicie.

KOSTIUMY 

"Sprzymierzeni" 

"Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć" 

"Boska Florence" 

"Jackie" 

"La La Land" 

Zdecydowanie "Jackie" i jej nieziemskie kostiumy.

CHARAKTERYZACJA 

"Mężczyzna imieniem Ove" 

"Star Trek: W nieznane" 

"Legion samobójców" 

Choć wiele rzeczy w "Legionie samobójców" nie zagrało tak jak należy to nie da się ukryć, że charakteryzacja została wykonana brawurowo.

FILM KRÓTKOMETRAŻOWY 

"Ennemis intérieurs" 

"La Femme et le TGV" 

"Silent Nights" 

"Chór" 

"Timecode" 

W tej kategorii nie posiadam faworyta, albowiem nie udało mi się obejrzeć żadnego z nominowanych tytułów. "Szczęśliwy traf" - "Silent Nights".

KRÓTKOMETRAŻOWY DOKUMENT 

"Extremis" 

"4.1 Miles" 

"Joe's Violin" 

"Watani: My Homeland" 

"The White Helmets" 

W tej kategorii nie posiadam faworyta, albowiem nie udało mi się obejrzeć żadnego z nominowanych tytułów. "Szczęśliwy traf" - "Joe's Violin".

KRÓTKOMETRAŻOWA ANIMACJA 

"Blind Vaysha" 

"Borrowed Time" 

"Pear Cider and Cigarettes" 

"Pearl" 

"Piper" 

W tej kategorii nie posiadam faworyta, albowiem nie udało mi się obejrzeć żadnego z nominowanych tytułów. "Szczęśliwy traf" – "Piper".

Niezwykła, nieznana do tej pory prawdziwa historia trzech błyskotliwych kobiet afro-amerykańskiego pochodzenia, które na przełomie lat 50. i 60. XX wieku podjęły pracę dla NASA. Pokonując niewyobrażalne przeszkody społeczne i obyczajowe, pomogły wysłać w kosmos pierwszego Amerykanina, astronautę Johna Glenna, inicjując tym samym kosmiczny wyścig między światowymi mocarstwami.

produkcja: USA

reżyser: Theodore Melfi

scenariusz: Allison Schroeder, Theodore Melfi

czas: 2 godz. 7 min.

muzyka: Hans Zimmer, Pharrell Williams, Benjamin Wallfisch

zdjęcia: Mandy Walker

Liczy się każda pomoc

W jaki sposób odróżnić ludzi gorszych od tych lepszych? Wiem, że to pytanie w ogóle nie powinno się tutaj pojawić, ale tak się, akurat składa, że jest sednem omawianego problemu. A więc jak najprościej dokonać takiego podziału? Robiąc testy na inteligencję? Zdecydowanie nie. Najlepiej jest uczepić się najprostszych cech rozpoznawczych, dzięki którym łatwo będzie dało się odróżnić lepszych oraz gorszych. Wystarczy powiedzieć, że ci co pracują są lepsi od tych co nie pracują, podporządkować ludzi pod wyznawców oddzielnych przekonań i nazwać i "lepszym" lub "gorszym" sortem, albo stwierdzić, że osoby o czarnym kolorze skóry nie mogą równać się z tymi posiadającymi biały kolor skóry. Tak właśnie tworzą się kategorie i podkategorie, które prowadzą do podświadomej, ale skutecznej selekcji. Idealnym tego przykładem jest omawiany dzisiaj film "Ukryte działania".

Ameryka na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. Wyścig między światowymi mocarstwami trwa w najlepsze. Jednakże teraz przybrał on wręcz kosmiczną formę. Stany Zjednoczone w odpowiedzi na Rosyjskie dokonania próbują wysłać pierwszego Amerykanina w przestrzeń kosmiczną. Niestety nie idzie im to najlepiej. Wybitni naukowcy z NASA borykają się masą problemów, które wydają się nie do pokonania. A przecież liczy na nich prezydent jak i cały kraj. Nadzieją okazują się trzy czarnoskóre kobiety, które są na tyle błyskotliwe by wszystkiemu zaradzić. Ale jak im na to pozwolić jeśli posiadają inny kolor skóry? Ameryka to bardzo specyficzny kraj i niejednokrotnie już nam to udowodniła. Tym bardziej nie powinien nas dziwić fakt, że segregacja rasowa w Stanach Zjednoczonych to był, jest i jeszcze długo będzie duży problem. Wydawać by się mogło, że tak dobrze rozwinięty i potężny kraj potrafi być ponad bezmyślne grupowanie. Niestety prawda jest dużo bardziej smutna. W istocie my Polacy obecnie nie jesteśmy w tej kwestii również lepsi. Wracając jednak do głównego tematu musicie przyznać, że to nie pierwszy film ukazujący ten problem. Mieliśmy "Służące", "Selmę" czy "Zniewolonego". Czym więc "Ukryte działania" są w stanie się wyróżnić na tym polu? Odpowiedź brzmi: nie jedną a aż trzema głównymi bohaterkami. W istocie to one są siłą napędową całego obrazu oraz to ich historia jest tutaj najciekawsza. Co tam podbój kosmosu jak mamy na tapecie tak wspaniałe bohaterki. Każda z nich jest wybitna, krnąbrna, odważna oraz zdeterminowana. Każda walczy o swoje oraz stara się udowodnić innym, że znaczy coś więcej niż kolor jej skóry. Jest to również pierwszoplanowy wydźwięk produkcji pokazujący nam, że tworzenie sztucznych granic nie ma sensu, albowiem prędzej czy później runą same. Wydarzenia ekranowe idealnie obrazują ten stan rzeczy. Szczególnie gdy jest to wyższa konieczność. Wielu z nas godzi się na mnóstwo ustępstw gdy nie znajdujemy już nadziei nigdzie indziej. Tak jest i w tym przypadku. A takie małe rzeczy jak i ustępstwa są powodem wielkich zmian. Fabuła obrazu w bardzo ciekawy i wciągający sposób obrazuje nam ten proces. Prezentuje intrygująca historię podboju kosmosu, która zrewolucjonizuje cały kraj. Zarówno pod względem mentalnym jak i kulturowym. Historia posiada bardzo dobry scenariusz, który w dokładny sposób ukazuje nam zarówno przełom lat 50. i 60. jak zarówno ich obyczajowość. Jest to również niezwykle ciekawa i intrygująca podróż w głąb ośrodka badawczego jakim jest NASA i możliwość przyjrzenia się z bliska panującym tam wtedy obyczajom. Narracji natomiast poprowadzona jest w bardzo solidny sposób dzięki czemu twórcom udaje się stworzyć porządnie prezentujący się film, który zawiera w sobie wszystko to czego dobrej biografii trzeba. Niestety nie do końca udaje się twórcom przydział czasowy dla każdej z bohaterek. Jak już wcześniej wspomniałem jest ich trzy, lub też aż trzy. Tak naprawdę ciężko mi się zdecydować pomiędzy bardziej pozytywną czy negatywną formą tej decyzji, albowiem kiedy zsumujemy plusy i minusy wyjdzie nam 0. Albowiem pod wieloma względami zaprezentowana ilość głównych bohaterek to duża przewaga, ale z drugiej strony niemały kłopot produkcji. Cały szkopuł tkwi w tym, że każda z nich może pochwalić się w takim samym stopniu ciekawą biografią. Każda zasługuje, aby coś więcej o niej powiedzieć. Niestety film boryka się z problemem czasu, którego jest zdecydowanie za mało. W takim przypadku trzy główne postacie nie są już w takim samym stopniu ważne. Jedna wychodząc na prowadzenie zabiera czas tej drugiej, ale druga też jest szalenie ważna, a więc kradnie czas trzeciej. Trzecia nie ma już komu go ukraść, a więc jest najbardziej pokrzywdzona. Mniej więcej tak wygląda rozkład czasowy w "Ukrytych działaniach". W tym tkwi cały problem porządnie zrobionej i świetnie opowiedzianej produkcji. Zastanawiam się czy nie lepiej by było zainteresować się formą miniserialu, która oferując kilka godzin więcej okazałaby się kluczowa w rozwiązaniu tej sprawy. Jednakże mimo wszystko muszę przyznać, że jest to bardzo przystępna, płynna i przejrzysta opowieść, która pokazuje, że nie ma rzeczy niemożliwych.

Postacie w "Ukrytych działaniach" to przede wszystkim bardzo dobrze nakreślone oraz zagrane sylwetki, które szalenie łatwo jest nam polubić. Już od pierwszych scen potrafimy zaintrygować się ich losem dzięki czemu bez najmniejszych problemów i z wielkim zaciekawieniem będziemy śledzić ich poczynania. Niestety jak już wcześniej wspomniałem film dzieli czas pomiędzy bohaterki czyniąc ich udział w opowieści mniej lub bardziej ważny. Na sam przód wysuwa się Kathrene G. Johnson, która dzięki swoim umiejętnościom pomaga naukowcom ze Space Task Group wysłać pierwszego Amerykanina w przestrzeń kosmiczną. W roli tej rewelacyjnie prezentuje się Taraji P. Henson. Z kolei Octavia Spencer wciela się w Dorothy Vaughan – specjalistę od programowania, a Janelle Monáe odgrywa rolę Mary Jackson starającą się o pozycję inżyniera. Każda z pań prezentuje się rewelacyjnie ukazując nam wiarygodnie postacie z krwi i kości. Na dalszym planie mamy Kevina Costnera jako Ala Harrisona – dyrektora Space Task Group oraz Kristen Dunst, Jima Parsonsa i Mahershala Ali. Strona aktorska obrazu stoi na wysokim poziomie.

Od strony technicznej obraz również prezentuje się bardzo dobrze. Przede wszystkim zgrabne zdjęcia, stworzone z rozmachem scenografie, ale także kostiumy oraz charakteryzacja. Muzyka Hansa Zimmera, Pharrella Williamsa i Benjamina Wallfischa prezentuje się całkiem przyzwoicie, aczkolwiek momentami zalatuje ścieżką dźwiękową do "Aniołów i demonów". Ciekawie wykorzystano również archiwalne materiały, które bardzo dobrze prezentują się w obrazie. Szalenie ważny jest również klimat oraz spora ilość humoru oraz pozytywnej energii, która płynie z seansu.

"Geniusz nie zna razy. Siła nie zna płci. Odwaga nie zna granic" mówi slogan reklamujący produkcję. Co ciekawe jest to również bardzo dobre podsumowanie całego obrazu oraz lekcji jaka z niego płynie. Albowiem zbyt wiele czasu jak i sił tracimy na bezsensowne grupowanie ludzi, aniżeli na wykorzystanie go do naprawdę palących problemów. I choć nie jest to już pierwszy film o tej tematyce, to jednak trzeba przyznać, że oprócz trzech niesamowicie charakterystycznych bohaterek wyróżnia go również, forma oraz miejsce akcji, którym jest NASA. Kontekst ten okazuje się być jednym z najważniejszych motywów w całej historii. Sama produkcja natomiast to porządnie napisany i nakręcony film z rewelacyjną obsadą i świetnym wykończeniem, który urzeka swoją lekkością oraz charyzmą.

Zapraszam do polubienia profilu facebook'okwego abyście zawsze byli na bieżąco z recenzjami.

XVII wiek. Dwóch młodych jezuitów pokonuje tysiące kilometrów, aby potajemnie przedostać się do Japonii, gdzie toczy się bezwzględna walka z chrześcijaństwem. Misjonarze poszukują swojego nauczyciela – słynącego z odwagi kapłana, o którym krążą plotki, że wyrzekł się wiary katolickiej i został buddyjskim mnichem. To, czego doświadczą, wystawi ich umiejętności przetrwania, a także wszystko, w co wierzą, na najcięższą próbę.

produkcja: USA, Japonia, Meksyk, Włochy, Tajwan

reżyser: Martin Scorsese

scenariusz: Martin Scorsese, Jay Cocks

czas: 2 godz. 41 min.

muzyka: Kim Allen Kluge, Kathryn Kluge

zdjęcia: Rodrigo Prieto

Odgłos ciszy

Czy kiedykolwiek podczas modlitwy (jeśli jesteście osobami wierzącymi) zastanawialiście się czy ktoś was słucha? Zapewne kiedyś zdarzyło wam się o tym chociaż przez chwilę pomyśleć. No bo przecież jak się do kogoś mówi to naturalną rzeczą jest, że czeka się na odpowiedź. W tym przypadku niestety o odpowiedź ciężko. Jedyną rzeczą, którą większość z nas otrzymuje to cisza. Stąd rodzi się pytanie czy warto z kimś rozmawiać (modlić się) jeśli nie ma się żadnego potwierdzenia, że ta osoba nas słucha? Pytanie to zadaje również Martin Scorsese w swoim najnowszym filmie pt: "Milczenie".

W obecnych czasach ciężko o dobry film o religijnym wydźwięku. Gatunek ten przeważnie kojarzy nam się z serią kiczowatych tytułów, które nadają się jedynie dla osób głęboko wierzących. Albowiem tylko oni bez zgrzytu na twarzy są w stanie przyjąć kicz w najgorszej formie. Dla niech nie liczy się stylistyka obrazu oraz jego forma, a wyłącznie sam przekaz. Nawet fabuła jest na dalszym planie. Dla większości z nas takie filmidła to ciężki orzech do zgryzienia. Tandeta, prostactwo i górnolotne maksymy to ich renoma. Albowiem jak najdalej im do prawdziwego życia kosztem pięknej utopii. Być może dlatego gdy ktoś w końcu na poważnie stworzy film o tematyce religijnej odnosi tak wielki sukces jak chociażby Mel Gibson czy właśnie Martin Scorsese. Film opowiada o dwóch misjonarzach, którzy wyruszają do Japonii, aby odnaleźć ojca Ferreira – byłego misjonarza, o którym słuch zaginął. Podejmują się tego zadania wiedząc o niebezpieczeństwie jakie ich czeka na obcej ziemi nieprzyjaznej chrześcijanom. Podczas podroży zostaną wystawieni na liczne próby i przekonają się czym jest prawdziwa wiara. Reżyser otwiera swój film nieco drastyczną sceną, którą relacjonuje jeden z bohaterów. Jak się później okazuje jest to list pożegnalny od jednego z zakonników, którzy wykonywali misje szerzenia wiary chrześcijańskiej na terenie Japonii. Przedstawieni zostają nam również dwaj główni bohaterowie, którzy decydują się odnaleźć swojego mistrza. Tym niedługim, ale bardzo treściwym wstępem twórca bardzo zgrabnie wprowadza nas do swojej opowieści. Nie traci cennego czasu na zbędne konwenanse i bez zastanowienia przechodzi do konkretów. Udaje mu się tym zwrócić naszą uwagę i zaintrygować obrazem. Akcja produkcji bardzo prędko się rozkręca i rzuca nas na niebezpieczne tereny XXVII wiecznej Japonii. Wraz z bohaterami doświadczamy nieszczęśliwego losu japońskich wieśniaków oraz przeżywamy z nimi ich głębokie chrześcijańskie uniesienia. I choć akcja pierwszej części obrazu nie pędzi jak szalona bez najmniejszego problemu potrafi nas zaintrygować oraz sprawić, że z wypiekami na twarzy będziemy wyczekiwać każdej kolejnej sceny. W istocie jest na co czekać, albowiem z każdą minutą obraz staje się coraz bardziej drapieżny oraz toksyczny na swój sposób. Wydarzenia ekranowe przybierają na sile, a całość zyskuje jeszcze większe pole rażenia. Kluczowym elementem produkcji jest rozdzielenie się dwójki bohaterów, które pozostawia ich samym sobie. Prowadzi to do wielu ciekawych zwrotów akcji oraz zadawania mnóstwa pytań bez odpowiedzi. Oscylują one w kwestiach wiary, cierpienia oddania, ale również miłości. Postacie natomiast doprowadzane są niejednokrotnie do granic duchowej wytrzymałości, przez co rodzą się w nich liczne wątpliwości. Od siły ich wiary zależy jak wiele będą w stanie poświęcić. A jak się później okazuje stawka jest znacznie większa niż można by przypuszczać. Japończycy to niezwykle mądry naród, który potrafi uczyć się na błędach. Pokazuje to w szczególności dalsza część filmu ukazująca nam zmagania wiernych z wyrzeczeniem się wiary. Poraża nas ich znajomość pisma świętego oraz taktyki jakie stosują przeciw chrześcijanom. Szczególnie zależny im na naszym bohaterze, który jest nękany z niebywałą pomysłowością. I w tym tkwi cały szkopuł. Japończycy wyciągnęli wnioski ze swoich działań i obrali całkiem inny kierunek niż wiele wieków temu Rzymianie. Zamiast zabijać dawali szansę na wyrzeczenie się wiary z odpowiednią dozą zastraszania. Natomiast jeśli chodzi o samych misjonarzy to traktowali ich niezwykle okrutnie. Nie, nie torturowali ich ani nie zabijali. Wykorzystywali ich nadszarpniętą psychikę do osiągnięcia swojego własnego celu. Scorsese obrazuje to w niesamowicie przeszywający i dający do myślenia sposób przez co jego film po raz kolejny zyskuje na sile. Potrafi również dogłębnie poruszyć, ale także zmrozić krew w żyłach. Jest niesamowicie wrażliwy, a zaś z drugiej strony bardzo brutalny. Historia naszych bohaterów to niezwykle intrygująca i wciągająca opowieść, która posiada niesamowicie potężny wydźwięk. Da się to dostrzec już na samym początku, a im bliżej końca tym łatwiej nam to pojąć. Dzięki sprawnej reżyserii i rewelacyjnie napisanemu scenariuszowi, który zadbał o każdy nawet najdrobniejszy szczegół opowieść sprawia wrażenie dopiętej na ostatni guzik. Jest niezwykle spójna oraz przejrzysta dzięki czemu nawet na chwilę nie pozwala nam odwrócić wzroku od ekranu co jest prawdziwym fenomenem przy tak długim czasie trwania obrazu. To kino, które wiele mówi poprzez ukazywane obrazy, a nie same dialogi. Te oczywiście też są szalenie ważne, ale w dużej mierze to właśnie strona wizualna ma nas w tej produkcji posuszyć. Świadczy o tym niezwykle oszczędne wykorzystanie muzyki oraz wyraźne podkreślenie dźwięków otoczenia wokół nas. Nie ma nic mocniejszego niż obrazy i pojedyncze dźwięki, które na długo zapadają w naszą pamięć. Nie obyło się jednak bez niewielkich potknięć i w tym przypadku mam na myśli szczególnie końcówkę całego obrazu, w której zdarza się kilka przeciągniętych scen (nieznacznie, ale jednak) oraz zmieniony ton narracji, który może wielu z nas wprowadzić w chwilowe zakłopotanie. Przeskok ten w formie narracyjnej powinien być znacznie lepiej zaakcentowany oraz przede wszystkim z większym wyczuciem wprowadzony do całej opowieści. Tutaj niestety zabrakło wyrafinowania i niestety całość odbywa się dość gwałtownie i niespodziewanie. Niemniej jednak, kiedy kurz opada, całość odnajduje nieco zagubiony sens i serwuje nam satysfakcjonujący finał.

Aktorstwo w filmie Scorsese również stoi na wysokim poziomie. Jest to zasługa zarówno angielskiej jak i japońskiej obsady, a także świetnego scenariusza, który w dokładny sposób nakreśla każdego z bohaterów. Na pierwszym planie mamy przede wszystkim Andrew Garfielda jako ojca Rodriguesa, który zmaga się fundamentalnymi pytiami na temat swojej wiary. To bardzo intrygująca postać, której nie da się zaszufladkować. Składa się z wielu przeciwieństw co czyni ją wyjątkową i nieoczywista sylwetką po której nie można się niczego spodziewać. Potrafi zaskakiwać co niejednokrotnie czyni. Jednakże w ostatecznym rozrachunku jest to bardzo nieszczęśliwa postać, która nie miała prawa żyć do końca swoich dni w szczęściu. W tej roli fenomenalnie zaprezentował się wyżej wymieniony Andrew Garfield. To samo tyczy się Adama Drivera w roli ojca Garupe z tym, że jest to znacznie mniejsza rola. Na ekranie pojawiają się również Liam Neeson oraz Ciarán Hinds. Z obsady japońskiej mamy świetnego Issei Ogata, Tadanobu Asano oraz bardzo dobrych Shinya Tsukamoto, Yoshi Oida oraz Yôsuke Kubozuka. Ten ostatni jest niezwykle ważną oraz ciekawą postacią, na która należy zwrócić szczególną uwagę.

Strona techniczna obrazu zachwyca rozmachem, a zarazem minimalizmem. Na uwagę zasługują przede wszystkim zachwycające zdjęcia, szalenie oszczędna muzyka, której prawie w ogóle nie ma oraz rewelacyjne połączeni dźwięków z ukazywanymi obrazami. Na pochwałę zasługują również świetne kostiumy, scenografie oraz charakteryzacja. Szalenie istotny jest również klimat, który balansuje pomiędzy spokojną pustką, nerwowym niepokojem, a także swego rodzaju przeszywającą grozą.

Martin Scorsese po zatrważającym sukcesie "Wilka z Wall Street" postawił na dzieło o całkiem odmiennym wydźwięku. "Milczenie" to film o tematyce religijnej, który w fenomenalny sposób porusza kwestie wiary w Boga oraz poświęcenia w jego imię. To niezwykle piękny i przeszywający obraz, który prezentuje sobą najwyższy poziom kina. Posiada intrygującą i wciągającą fabułę, jest rewelacyjnie zagrany, może pochwalić się genialnym wykończeniem oraz niebanalnym wydźwiękiem. I nawet pomimo niewielkich wpadek jest to dzieło obok którego nie można przejść obojętnie.

Zapraszam do polubienia profilu facebook'okwego abyście zawsze byli na bieżąco z recenzjami.